讓我們先把時間倒回5/9週六那天下午三點。其實這是一場意外的收穫。
和 Ian興沖沖地直搗北美館，原本想看 世外桃源--龐畢度中心收藏展http://arcadie.tfam.museum/
一進美術館大廳，映入眼簾的便是那一攤攤的展覽相關紀念品在旁銷售。
哇ㄨ~慕夏、米羅、夏卡爾、畢卡索....等大師作品印製而成的海報、明信片、磁鐵、馬克杯，
直向我們投射出一閃一閃的耀眼光芒，讓人無法抗拒地向前趨進並伸出手把他們一個個拿起來讚歎一番(多為國外原裝進口，印製品質與色澤皆很優)
可惜如此親人的外表，價格卻相當不親切到極點... (近來幣值波動的結果使得歐元價格也狂飆到令人有些吒舌的地步)
心裡想著：好吧，不然先進去看展，出來再決定要不要買好了。
先來翻翻展覽手冊，咦....剛剛那些紀念品的原畫根本連一幅都沒展出.....(出門前沒上網做功課...)
裡頭展出作品多是知名度沒那麼高的，特色不怎麼鮮明，米羅與畢卡索作品似乎只一二幅，慕夏與夏卡爾作品也不見，當下決定不進去了。
不然看看其他樓層展什麼好了，ㄟ.... 方力鈞「生命之渺」25年創作展。
這是那個中國藝術家方力鈞嗎？剛好對他有點印象，一個很有特色的大陸現代藝術家。
於是就這麼改變心意上了位於三樓的展區。
相當出乎意料地，現在除了龐畢度展以外，其他展覽全一律免費喔！(雖然平常也只要$30，當然龐畢度是例外的價格)
看完方力鈞展之後更意外的是── 展覽內容相當豐富完整，規模也不小 。
除了眾多尺寸相當驚人的畫作之外 (許多都是長寬各達200多公分以上的巨幅畫作，視覺震撼性特別強！)，
對於方力鈞的背景文字上的介紹、他求學時期所閱讀的書報與教科書的實品展出(可一窺對岸當時的教育與想法)，
還有分上下集長達一小時的電視特輯 (拍攝水準還不錯，節奏流暢明快，不悶)。
因而我們足足逛了二個半小時才出來，帶著預期外的滿滿收穫。
說真的，方力鈞的作品跟賞心悅目一點都沾不上邊，甚至是讓人感到不舒服的，但個人風格特色相當鮮明。
一個個的光頭人物，許多都是集體式的群眾，臉上各自呈現著不以為然、訕笑、呆滯、無神、漫不在乎、甚至是扭曲的神情，
或是彷彿穿著制服般的群眾一個個沒有個人意識般地做著相同的動作，即便手中拿著歡慶節令的彩球，灑著奼紫嫣紅的鮮豔牡丹花朵，
圍繞在人群之外的其實還是一片片沒有色彩晦澀的荒蕪；或是泅泳於藍色水中的人，那掙扎似徒勞不掙扎便是溺斃的無力感，
看了真是教人心情沉重......
因為89的學運之前，中國大陸其實仍是相當封閉鎖國的一個狀態，直到90年代隨著經濟的開放，整個社會風氣才慢慢地轉變。
而80年代末方力鈞自美術學院畢業之後直到93年被西方人發掘之前那4-5年期間，他在中國大陸一直是不受重視肯定的，
期間曾好不容易國內有個大型展覽參展機會，最後卻因沒有正職(全職藝術家不算正職，因為對社會沒有付出與貢獻)，被視為不務正業而在展出前夕臨時被抽掉。
他可以說是1993年後因西方人的發掘受邀至海外參展，在國外獲得極大迴響和肯定後才紅回大陸的。
不自由的氣息對藝術家而言真是一種痛苦的禁錮呀。。。
方力鈞的作品多數人應該看了都能了解他要表達的是什麼，其實沒什麼距離，有興趣的朋友不妨抽個時間去北美館走走。
※ 展覽資訊 ：生命之渺－方力鈞創作25年展 北美館 2009/4/18~7/5 展出
http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=312
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「生命之渺」特展 方力鈞：寧願像野狗一樣地自在生活
2009/04/16 記者慶正／台北報導 http://www.nownews.com/2009/04/16/327-2437491.htm
以「光頭潑皮」畫風，開創中國當代藝術創作思潮的藝術家方力鈞15日說，他之所以戲言「寧願像野狗一樣地生活，也不要做一隻家狗。」表達的正是內心對個體自由的渴望，和對群體意志的反思。
方力鈞說，野狗的隱喻，與他長期受中國教育文化和生長背景的影響息息相關。
「這與一個人現實的生活狀況有關，如果一個人有美好的生活願望，有好的愛情、生活和工作，可是生命就是這樣，如果把一切不好的都避開，等到臨老回首，可能發現這一生是一張白板、什麼都沒有；
相對的，如果許多人遇到困難，經歷非常多的挫折和障礙，他會覺得生命很飽滿，成長非凡。」
他認為，由此演繹而出，「我能夠保持獨立性和人格，更加個體、個人地生活，而不是被時代或非常虛枉的願望去左右，這對我而言非常重要。」
方力鈞引領眾人一一穿梭在北美館各個展場，看著牆上的作品，他感覺到光陰的流逝和空間交替。
他提到自己的「光頭」標記，他強調，89民運造成他生命的巨大衝擊。以往他仍在體制內的框架中摸索，可是89的巨大震盪，他再也無法容忍當局的壓抑。
方力鈞說，他與當局對抗幾乎長達10年之久，當時大陸比較無法接受自由和獨立的創作和思想，剛開始大家不了解，有很多疑慮和懷疑、不安，所以他索性剔了一個光頭，而且以此入畫。
「光頭是年輕的象徵，是對抗的發洩，也是對人的反思，更是創作的符號和元素，很容易引人注目。」在畫布上人物的臉上，或者模糊、另類、揶揄，呈現出漠不關心和叛逆。
方力鈞說，他把「人」的特色隱去，藉由毫無懷疑的集體主義，去呼應當局的標準，事實上，正突顯這一集體的迷思。
在雲和水的創作題材中，方力鈞巧妙的把兒童納入。他說，我不願意畫應酬的肖像畫，又怕別人誤會我的畫語，最後把自己造形入畫，可是還是有人批評，幾經摸索，才發現兒童是最沒有爭議的元素。
這一系列的作品，充滿著對生命的思考和探索，所以他把嬰兒與雲端結合、讓蟲獸飛翔；作品顏色光鮮亮麗、展現俗世的繽紛。
方力鈞說，「我不願意掉進陷阱，不願被什麼東西擄獲，不要失去自己自由的身分，這是最最重要的。」 「生命之渺」特展，正顯示了他在芸芸眾生中的生命探索。
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